独家专访 | 秦元昌：笔墨写就的艺术人生 - 媒体报道

独家专访 | 秦元昌：笔墨写就的艺术人生

来源：湖北文艺

作者：朱鸽

名家·秦元昌

中国民主建国会会员，湖北省书协理事，武汉书协副主席，湖北省书协新文艺群体专委会常务副会长，武汉书画研究会副会长，武汉民建书画院副院长，武昌区文联副主席，武昌书画家协会主席，武昌同心书画院院长，民建武昌区委常委，武昌区政协常委。

“笔墨人生”的初心与追求

出身于书香门第的秦元昌，从小在家庭的耳濡目染之下，萌生了对书法艺术的热爱。小时候，每年春节秦元昌都会跟着舅舅写春联，在舅舅的鼓励和教导之下，他对待书法一直认真勤奋。初中时，秦元昌在村里义务为村民们写春联，在镇上读高中时，他勤工俭学，不仅凭借书法赚了人生的第一桶金，还受到了大家的表扬和赞许，这极大提高了他对书法创作的兴趣。学生时期，他还将省下的生活费用于订阅《书法报》，成为学生中鲜少研究书法艺术的一员。

参加工作后，秦元昌走上了书法创作的艺术道路。从作为单位的宣传委员办板报、写标语，到创办职业学校时用书法打造了有文化特色的校园。不间断的临习与创作，为秦元昌的书法创作打下了坚实的基础。学书过程中，秦元昌从唐楷入手，以颜真卿为主，涉猎柳公权、欧阳询等，后师从著名书法家陈义经、谷有荃。在跟着老师学习的过程中，由于秦元昌的字体与陈老非常相像，先生告诫说：学我者死，似我者生。于是他广泛学习碑帖，尤其是北碑用功颇多，在长期的学习中不断探索自己的艺术风格。

秦元昌湖北省书法家协会临书临印展优秀奖作品

书法在秦元昌的生活中占据了核心地位，他对书法的热爱源于对传统文化的尊重和追求，这种热爱促使他不断学习、探索、进步。这些早期的经历无形中影响了他的人生规划，更重要的是，在凝神聚气、专心致志、持之以恒的修炼中，书法成了他修身养性、陶冶情操的重要途径。

“以古为师”的创作态度

秦元昌从北碑中广泛吸收营养，学习张猛龙、张黑女、元氏墓志等，还有帖学包括王羲之、智永、赵孟頫的行楷等，以古为师，坚定的走在书法探索的道路上，形成了“碑帖融合”的创作风格。碑、帖中蕴藏着非常丰富的艺术资源，不同字体的写作是一种历史演变的过程，从碑中体会厚重，从帖中感受灵动，寻找融合的契机，从而形成自己的书写特点。

秦元昌全国第十三届国展（进京展）入展作品

谈及全国第十三届国展（进京展）入展作品的创作，秦元昌的体会是要选好“笔、墨、纸”。首先是内容，八尺的创作体量非常考验书法家的创作耐心和笔墨气势，于是选取了中楷进行创作，写中楷所需的笔要既有弹性也有柔性，字体呈现的变化性强，并一气呵成完成创作，保持作品的完整性和一致性，并且将碑帖有机结合，创作出不同于他人的面貌；第二是用墨，选择中性的墨色让书写更加稳定；第三是选纸，较为创新地采用了粉色纸张，产生跳跃、温馨的感觉，并恰当运用留白，让布局产生灵动之感，分为三个板块写就，让作品整体更加协调，采用半生熟的纸，书写中楷比较流畅，墨色变化也能更好表现出来。

秦元昌武汉书法季文学与书法创作特邀作品

对于书法创作而言，离不开“守正”。坚守传统有“四法”：笔法、字法、墨法、章法。“一个字，笔画要精到、结构要稳定、墨色要变化、章法有美感。”总结前人的规律，在有扎实的传统基础上才能展开“创新”，碑与碑、帖与帖、碑与帖之间的相互融合才是创新的基础，进行有机融合才能达到艺术美的效果。并且，秦元昌认为性情的融入也是书法的一种创新，不同人的性格也潜移默化地影响着书法家的创作风格。

秦元昌谈到“同频共振”也是推动创作的重要因素，并指出学字的“三同”理念：与古同频，强调与古代经典、传统艺术的对话与共鸣；与师同频，追随更适合自己的老师学习，能够更好激发艺术潜能；字的风格与性格同频，是书法创作的个性化与内在精神的统一。

秦元昌以张玄墓志笔意创作的楹联作品

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。在秦元昌的创作生涯中，追本溯源、以古为师，不仅为他带来了丰富的创作资源，更为他提供了一种精神支撑与指引。只有扎根于传统文化深厚的土壤中，才能让自己的艺术之花绚丽绽放，只有不断向古人学习，向大师致敬，才能创造自己独特的艺术风格和卓越的艺术成就。

“人民至上”的艺术理念

书法作为独特的文化表现形式，蕴藏着丰富的审美价值、文化内涵和历史意义。而在科技迅速发展、键盘书写盛行的今天，书法艺术面临着新的挑战和机遇。

秦元昌认为书法是艺术的传承和载体，相较于机器印刷和键盘对实用性的关注，书法的价值在于手写的无法替代性而形成独特的艺术美学。秦元昌以武昌古城为例，作为有一千八百年历史的古城，保留了许多特色文化街区、传统手书的招牌、名胜古迹的楹联，成为了历史文明的见证者和文化精神的承载者。

秦元昌书写大武汉十三届书法篆刻展特邀作品

对于书法艺术的传承和发展，秦元昌指出最重要的是坚持人民至上，书法要为人民服务。为此秦元昌带领书法协会的老师们坚持“四进”：第一，书法进校园，让书法从娃娃、青少年抓起；第二，书法进社区，让更多群众参与书法学习和鉴赏；第三，书法进军营，激发战士对传统文化的关照和热爱；第四，书法进企业，培养职工的艺术审美力。这一系列的活动，都不断扩大着书法的艺术魅力和影响力。书法艺术只有始终坚持为人民服务、根植人民大众的土地，才能让这一传统艺术形式在新时代焕发出新的生机。

秦元昌以赵孟頫胆巴碑笔意创作的碑帖融合作品

秦元昌还提到书法与其他艺术形式的有机结合，也有助于书法艺术的创作。秦元昌爱好摄影，摄影与书法在追求美的道路上殊途同归。书法的笔触间，章法严谨而不失灵动，每一笔一划皆蕴含着书法家对天地万物秩序的理解与感悟；而摄影，则以镜头为笔，捕捉光影的瞬间，构图之中尽显世界之美，明暗交错间讲述着无声的故事。在镜头之下，自然界的壮丽、人文的温情被定格为永恒，正如书法中墨色的浓淡干湿，细腻地勾勒出情感的起伏与层次的丰富。两者都讲究“意在笔先”，书法在动笔前需胸有成竹，摄影亦需在按下快门前深思熟虑，构思画面中的每一个细节，力求达到情感与形式的完美统一。这种不解之缘，在于它们共同超越了技艺的层面，触及了艺术创作最本质的追求——探索美、表达美、传递美。书法与摄影，相互映照，共同丰富了人类文化的艺术宝库。